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白云鹏[bái yún péng] 白云鹏，字翼青，河北省霸县人，先世为汉军镶蓝旗人，京韵大鼓演员，白派京韵大鼓的创始人。由于他结合个人天赋和生活经历，选择适合发挥个人特长的题材谱曲创腔，逐渐形成了吐字清晰、韵味醇厚，长于表达书中人物内心感情的独特艺术风格，形成白派京韵大鼓，与刘（宝全）派、张（小轩）派齐名，他的艺术风格至今仍具有深远的 创始人。白云鹏年轻时在农村演唱竹板书，后拜木板大鼓艺人史振林为师。 1910年三十岁时到京津一带演唱由木板衍变而成的京韵大鼓。初时演唱的曲目有《长坂坡》、《战长沙》、《单刀会》等。随着在四海升平游艺场演唱“文明大鼓”，白云鹏不断地在实践探索，发展自己的艺术风格，孕育着新的艺术流派。
1910年后白云鹏根据自己的素质和理解力加工创造了白派的代表作《焚稿》、《哭黛玉》、《探晴文》及《孟姜女》等。他嗓音虽低，听来却圆润浑厚，吐字清晰有力，唱腔于妩媚中透苍劲，善于通过半诵半唱传达人物的内心情感。白派在描绘景物和抒发人物忧思之情时，常用平中见奇，稳而有变的唱法，恰当地调动了排比句的功能，具有深挚的艺术感染力。
1930至1950是白派艺术的兴盛时期，特别是建国后，在党的文艺方针指导下，年逾古稀的白云鹏积极演唱新曲目，并着手整理传统遗产。他被聘到中国戏曲研究院工作后，整理演唱了《花木兰》等曲目。
“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏(1874-1952)，河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。
嗓音虽低，听来却圆润浑厚，吐字清晰有力，唱腔于妩媚中透苍劲，善于通过半诵半唱传达人物的内心情感。白派在描绘景物和抒发人物忧思之情时，常用平中见奇，稳而有变的唱法，恰当地调动了排比句的功能，具有深挚的艺术感染力。
如《孟姜女寻夫》中孟姜女寻夫，要千里迢迢，一路步行。白云鹏用惯有的情意绵绵的行腔，把孟姜女如诗如画、可歌可泣的行程，细腻地表现出来，那才是“万水千山总是情”。由于这块活，其词出自清代文人韩小窗之手，文字写得婉转凄凉，又极富文采，非常动听。我听到“江枫渔火雁成行”，每每不禁大声叫好。
“白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的“她如今”、“我如今”的8个排比句。
白云鹏的女弟子阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。“白派”再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中“哭灵”的“我许你”、“我羡你”、“我慕你”、“我爱你”等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。
与阎秋霞同时期的闻书屏、方红宝、郑蝶影等人，也宗白派风格，但艺术生命大都短暂。
白云鹏演唱的曲目号称“文明书词”，以文段居多，传统题材的计有《黛玉焚稿》、《宝玉探病》、《宝玉娶亲》、《哭黛玉》、《宝玉出家》、《晴雯补裘》、《晴雯撕扇》、《遣晴雯》、《探晴雯》、《祭晴雯》、《虎牢关》、《凤仪亭》、《哭祖庙》、《三顾茅庐》、《博望坡》、《徐母训子》、《徐母骂曹》、《战荥阳》、《马超降汉》、《斩马谡》、《战长沙》、《白帝城》、《孟姜女》、 《花木兰》、《千金全德》(分《观榜》、《投军》、《拷童》、《荣归》四段)、《霸王别姬》、《红拂传》、《窦公训女》、《樊金定骂城》、《方孝孺》、《煤山恨》、《宁武关》、《别母乱箭》、《贞娥刺虎》、《湘子讨封》、《醒世金铎》等四十余段。
尚存于世的白云鹏京韵大鼓唱片有《长坂坡》、《黛玉焚稿》、《探晴雯》、《白帝城》、《黛玉归天》、《哭祖庙》、《方孝孺》、《霸王别姬》、《太虚幻境》、《孟姜女》、《刺虎》、《双玉听琴》等十余种。他的代表曲目有《黛玉焚稿》、《宝玉娶亲》、《孟姜女》、《花木兰》等。五四运动后，演唱了具有进步思想的《提倡国货》、《劝国民》等新唱段。
