相声是深受人民欢迎的表演艺术，无论大人小孩、男女老少、那行那业，差不多都爱听相声。这就给相声作者提出了一个新课题，怎样才能写出更多更好的相声，以满足广大群众的要求。为此，把我们近几年来的创作体会整理出来，供从事和有志于相声创作的同志们参考。由于我们的水平不高，错谬之处，在所难免，请批评指正。
一 什么叫相声？
侯宝林同志说：相声是一种语言的艺术，有着较明显的曲艺特点，它不同于笑话，笑话是群众的口头文学创作，带有自发的倾向，是处于萌芽状态的文艺。相声呢，是从民间笑话发展起来的，它短小精悍，幽默风趣，相声相声，演员要用相貌声音来表演，并且能使人发笑。当然，笑并不是目的，是一种艺术手段，通过笑来抨击假、丑、恶，通过笑来歌颂真、善、美。
为什么大家都喜欢听相声？
相声是我国特有的传统艺术形式，它有强烈的喜剧风格，每段相声都有它典型的人物和吸引人的故事情节。比如《东京客人》是说一个曾在中国居住过的日本老太太来中国找儿子的故事，这个故事本身就吸引人，都想听一听这位日本老太太怎么来到中国的？丈夫死了以后又怎么生活的？抗战胜利了，日本老太太为什么把儿子留在了中国？她回国以后，又是怎么想到中国找儿子？粉碎“四人帮”以后，又怎么把儿子找到的，故事生动情节曲折紧紧的吸引观众把相声听完。
相声是民间艺术，相声语言有浓厚的生活气息，亲切动听，生动活泼。比如《假太空》就是批评一个靠说假话、大话、空话而当了官的人，通过对这个人物的刻画把“假大空”这样一个典型人物摆在观众面前，观众听了之后，如闻其声，如见其人，从而产生了强烈的艺术效果。相声能够迅速的为现实斗争服务，能够起到团结人民、教育人民、打击敌人的战斗作用。如相声《帽子工厂》、《特殊生活》、《不正之风》、《如此照像》等作品在揭批“四人帮”的斗争中，都代表广大人民说出了要说不敢说的话，突破了禁区，干予了生活，从而受到了人民的欢迎和喜爱。
二 相声的几种形式
(一)单口相声
一个人表演的叫单口相声。单口相声每段都有它一定的故事情节，情节中产生一定的笑料，又叫包袱，而包袱又推动着情节发展。表演单口相声，时而第一人称，时而又以第三者出现、时而跳出、时而跳入、有时叙述、有时品评、有时叙说的故事似说自己，有时又是一个局外人讲述故事。总之，表演单口相声的演员，虽然一个人在表演，但听起来似很多的人出现在舞台上，真是绘声绘色五彩缤纷。《追车》、《怨谁》、《化腊千》、《君臣斗》等都是单口相声。请看下面这个小段：
我早上起来，刚要上班，对过那家小孩跑过来了。问我：大爷您干嘛去？ 我说上班呀，你有事吗?小孩说大爷，学校发个表有一栏我不知道怎么填。我说那 栏不会填哪？小孩说这栏。我一看哪，那栏是原籍，我告诉他原籍哪，是问你的老 家在哪。小孩说：老家在哪，我妈没在家我也不知道呀。我说这有什么不知道的， 没听你妈说过吗，就填你的出生地点也行。小孩一听出生地点乐了，出生地点哪， 我知道了，拿出笔来就填上了，拿过来我一看哪，差点没乐出声来。他怎么填的哪， 籍贯――产科医院。
(二)对口相声
对口相声是通过甲乙两人对话的方式进行表演的。《特殊生活》、《好梦不长》、《东京客人》、《我爱中国》等都是对口相声。在写对口相声时，要注意捧逗哏的关系。捧哏的在对口相声中的作用不可忽视，捧哏的话是代表着观众的，有时要肯定有时要否定，有时还要给予必要的烘托，不能把捧哏的写的可有可无，既不过份、又恰到好处。
对口相声，还分以下几类：
一头沉。顾名思义，就是一头的话多、一头的话少、一段相声主要的由逗哏的来叙述，捧哏的则给予必要的配合烘托，使一段相声趋于完美。一头沉的节目，尽管捧哏的话少也要起到画龙点睛的作用。所以在写相声时，要注意捧和逗的关系，不能只顾写甲而忽略了乙。
子母哏。子母哏就是捧逗哏的话都不少，各说各的理，你有来言，我有去语，有问有答，环环扣紧，有时为一个问题要相互争辩，各执已见，从而产生矛盾，引出笑料。如《五红图》、《天文学》、《歪批三国》等就是子母哏相声。请看传统相声《歪批三国》中的片断：
甲 你爱看三国，我也爱看三国。我们在三国里头提出点事，互相来研究研究，讨论讨论。
乙 可以呀。提起三国，我知道的最多！
甲 你对三国有研究，请问你三国里头所有的人物，谁最有能耐?
乙 能耐最大的就是诸葛亮。
甲 诸葛亮有什么能耐?
乙 诸葛亮仰知天文，俯察地理，中知人和，明阴阳，懂八封，晓奇门、知遁甲，运筹帷幄之中决胜千里之外，自比管仲，抱膝危坐，笑傲风月，未出茅芦先定三分天下。诸葛亮乃一国军师，可称得起士之奇才，三国里就数诸葛亮能耐。
甲 诸葛亮要能耐大，七星灯借寿，怎么会死到司马懿手里哪?
乙 这个……那就是司马懿有能耐。
甲 司马懿有什么能耐?
乙 司马懿乃是领兵大元帅，统带千军万马，执掌生杀之权，攻杀战守、抽撤盘 还，无一不晓，就拿取街亭说吧，不用自己去，派张嗔一战成功，司马懿多有能耐！
甲 司马懿要是有能耐，得了街亭，怎么还叫赵云追的满街乱跑?
乙 那么这么说，赵云最能耐．
甲 赵云有什么能耐？
乙 赵云是常胜将军，百战百胜，长坂坡前，一场大战，单枪匹马，敌住曹操八十三万人马，闯出重围，救出阿斗，那是多大的能耐。
甲 赵云要有能耐，到了当阳桥为什么还让张飞给断路哪?
乙 那就是张飞有能耐?
甲 张飞要有能耐，虎牢关战吕布，怎么哥三个打人家一个！
乙 那是吕布有能耐。
甲 吕布要是有能耐，白门楼怎么会死在曹操手里?
乙 那是曹操有能耐！
甲 曹操有能耐，火烧战船，怎么把胡子都烧没啦!
乙 要照你这么――说――
甲 谁有能耐?
乙 你有能耐。
甲 我有什么能耐?
乙 你都把我问住了，还没能耐吗?
从这个片段中、可以看出子母哏的捧逗关系。
贯口，又叫贯活，就是一口气背诵一段故事、一个人的传略，一口气报几百个地名、菜名、影片名，戏名等，都叫贯口。还有一口气说出多少个绕口令，也是贯口。在写贯口类的相声时，要注意合辙押韵，讲究平仄、表演时要注意气口，节奏感强，不能囫囵吞枣、吐字要清、要多在嘴皮子上下功夫，这样表演起来，才能运用自如，使人感到轻松愉快。
请看一口气背诵地名的贯口，写作时既注意了平仄音、又合辙押韵说起来上口。
黄姑屯、裕国栈、马三家子、兴隆店、巨流河、新民县、柳河沟、红旗堡、大虎山、高山子、青堆子、赵家屯、沟帮子、大凌河、双羊店、锦州、女儿河、高桥镇、塔山、锦西、韩家沟、兴城、白庙、沙后所、绥中县、前所、山海关、秦皇岛、南寺、北戴河、留守营、张庄、昌力县、后封台、九龙山、石门、朱各庄、滦县、坨子头、雷庄、卑家店、古冶、洼里、开平、唐山……。
再看一口气背诵许多个绕口令，也是贯口：
出南门往正南，门口挂个兰布棉门帘，摘了棉布兰门帘，瞧了瞧，还是面铺面向南。
扁担长，板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长，扁担绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上。
隔着墙头扔草帽，草帽套老头，老头套草帽。
一平盆面，烙一平盆饼，盆平饼饼平盆。
正月里，正月正，姐俩商量去逛灯，大姑娘名叫粉红女，二姑娘名叫女粉红，粉红女穿一件粉红袄，女粉红穿一件袄粉红，粉红女抱一瓶粉红酒，女粉红抱着一件袄粉红，姐俩找到无人处，推杯换盏饮刘伶，女粉红喝了粉红酒，粉红女喝了女粉红的酒粉红，粉红女喝的酩酊醉，女粉红喝的醉酩酊，粉红女追着女粉红就打，女粉红追着粉红女就拧，女粉红撕了粉红女的粉红袄，粉红女撕了女粉红的袄粉红，姐俩打架停了手，自己买线自己缝，粉红女买了一条粉红线，女粉红买了一条线粉红，女粉红反缝缝缝粉红袄，女粉红缝反缝缝袄粉红。
还有传统相声：《报莱名》、《暖厂》、《洋药方》、《八扇屏》等都是贯口。
新相声：《豆腐谱》、《新妇女》、《影片集锦》等也都是贯口。
柳活、腿活。
以学唱为主要艺术手段的叫柳活，以学唱戏剧片断、并以唱做念打为主要艺术手段的叫腿活。学唱歌曲、戏曲、曲艺、学唱少数民族特有的曲种的，都是相声中的柳活。
传统相声《学评戏》、《批铡美》等都是柳活。
新相声中《流浪者》、《爱情歌曲漫谈》等也是柳活。
传统相声《捉放曹》、《汾河湾》、《窦公训女》等都是腿活。
在写柳活的相声时、要注意唱词的平仄音、尤其写学唱曲艺的段子更要注意，不然唱出来难听，演员也受罪，写柳活按排唱的时候，唱的要自然，唱的要合理，不能为唱而唱。
演员在表演学唱的柳活时，要注意学的功夫，要学谁象谁，学的不象不如不学、所以在写柳活的段子时，要有的放矢，要看演员的条件。侯宝林同志认为：相声既然是艺术，就不仅应该学的象，而且要学得美，只有学得象才能产生愉快幽默的笑，只有学得美才能使相声成为名符其实的艺术。这个认识对我们表演柳活的演员确实是个教益。
倒口就是运用各地方言为主要艺术手段的叫倒口。
比如：《山东斗法》是以山东话表演的。《山西家信》是以山西话表演的。《钓鱼》是以天津话表演的。《列车新风》是用大连话表演的。《南北话》既有天津话又有上海话，还有北京的一些土语。写倒口相声时，还要注意方言土语。如不熟悉方言土语，写出来，说出去，就会学的不象，本能收到较好的效果。
用外语表演相声也是倒口。今天的学外语和过去应有不同，过去的学外语倒不如说是学儿语，尽管外国味中国字会取得一定的喜剧效果，也不如学几句真正的外语效果强。
现在的新相声如《动力研究》、《我爱中国》、《东京客人》等都不同程度地使用了外语。
(三)群口相声
三人相声或多人相声叫群口。三人或三人以上表演的化妆相声也是群口相声。三人相声有《训徒》、《扒马褂》、《大审》、《酒令》等。八人相声有《法门寺》等。三人相声，甲为逗哏，乙为捧哏，丙为赋缝，三人表演各有特点。丙夸张地叙述故事情节，乙对丙所叙述的故事情节提出疑问，甲对乙提出的疑问给予解释辩解，使乙提出的疑问得到似乎合理的回答。
请看传统相声《扒马褂》这段，就表现了捧、逗、赋缝三者之间的关系。
乙 嗳，说可是说，您可别云山雾沼的！
丙 这叫什么话呀，就凭我这学问怎么能云山雾沼的哪！他刚才说我叫人问住了，那不是问住了，因为我这人学问太大了，我说出话来，那些人不懂哪，我赌气就不理他们啦，这样就好像我叫人问住了，其实不是。再说，就凭我这学问、能叫人家问住吗？您说什么事情咱不知道啊，就拿昨天说吧，我说得刮风，结果半夜里就起风了。
乙 倒是有点风。
丙 有点儿风?风可大了，整刮了一宿啊，嗳?我家里有一眼井您知道吗?
乙 不就靠南墙那个吗？
丙 是啊，您就知道那风多大了，一宿的工夫，把井给刮墙外边去了。
乙 什么？
丙 把井给刮墙外边去了。夜里我正睡觉呢，楞叫大风给吵醒了，我听着光登光登的，溅了一窗户水。天亮我这么一瞧，院里井没了，开大门一瞧，井在墙外头哪！
乙 没听说过。
丙 这我能说瞎话吗?你要不信，你问他去。（指甲）
乙 （问甲）跟您打听点儿事。您说风要刮太大了，能把井刮到墙外边去吗?
甲 像话吗？井会刮到墙外边去了?
丙 （扒甲的马褂）你把马褂脱下来吧！
甲 嗳！你不是不要了吗？
丙 不要啊！我家里那眼井刮到墙外边去了，你怎么说不知道哪？（要扒甲的马褂）
甲 噢！（向乙说）他家里那眼井啊！
乙 是啊。
甲 不错，是刮出去了。
乙 是刮出去了？那就问你吧，怎么刮出去的？
甲 你听着呀，不是他家里那眼井吗？井，你懂吗？就是里头有水！
乙 废话，井里怎么会没水啊！我问你怎么刮出去的？
甲 怎么刮出去的?你听着呀!他不是他这个啊!他那个井啊！横是水浅了，压不住了，刮出去了！
乙 不像话，你就是干井也刮不出去啊！
甲 你说刮不出去，眼睁睁的刮出去了！
乙 怎么刮出去的哪？
甲 你听着啊！你不是问他家那井怎么刮墙外边去了吗？因为他家那墙太矮了！
乙 多矮也刮不出去呀？
甲 他家那墙不是砖墙。
乙 土墙也刮不出去呀？
甲 是篱笆墙，篱笆你懂吗？
乙 篱笆我怎么不懂啊！
甲 懂，啊!懂就完了！
乙 什么就完了？我问你这井怎么会刮到墙外边去了？
甲 还没明白哪？
乙 你说什么啦？
甲 你不是问这井吗？噢，是这么回事，因为他家那篱笆墙年头儿太多了，风吹日晒的，底下糟了，离着这井也就二尺来远。那天忽然来了一阵大风，篱笆底下折了，把墙鼓进一块来，他早起来这么一瞧，睡眼蒙胧的：“哟，怎么把我井给刮到墙外边去了？”就这么给刮出去的。
乙 噢，这么回事！
三 相声的构成
一段相声要由“垫话”、“瓢把儿”、“正活”、“底”这么几部份组成。
1、什么叫垫话
垫话就是说正活之前的一些话。一段相声能不能吸引观众、能不能把观众的注意力引到你所表演的节目中来，垫话起着很重要的作用。
老前辈特别注意垫话的作用，我们的老师，已故相声演员杨海荃说：相声的垫话很重要、比如你这段相声接上一场的节目、上场的节目很“火”，观众的情绪还没平静下来，你上去之后如果不说几句即兴垫话、开门入活，观众一下子听不进去，还在议论或想着上一场的节目，那么你演的再好也不行。所以垫话确实是必不可少的。
垫话往往有的是即兴表演，也叫现挂。比如上场是坠子很“火”，观众欢迎，情绪活跃、那么相声上场时，就要把有关坠子表演的情况说一说。“刚才是河南坠子，您听嗓子多好，字正腔园，唱出来好听，您坐在哪儿是一种享受。我就不行啦，嗓子不好唱出来什么味儿都有，就没人味儿。观众乐了，情绪来了，非得听你这段相声了。
从近年来的作品中看，垫话已成为必不可少的部份了。垫话也要有笑料，没有笑料、就没有起到垫话的作用。比如《东京客人》的垫话：
甲 ×××同志。
乙 ×××同志。
甲 ――嘿――，
乙 您有什么事！怎么啦？
甲 想问您个问题，
乙 歪客气、问什么您就说吧。
甲 我伯您不愿意，
乙 瞎，问个问题，有什么不愿意的，您问吧。
甲 啊――我怕您生气。
乙 您这是怎么啦，问个事我干嘛生气！
甲 不生气？
乙 不生气。
甲 您妈是不是日本人？
乙 你妈才日本人哪！
甲 你不是说不生气吗？
乙 有你这么问的吗？
甲 怕你生气才跟你商量半天嘛，你说不生气我才问的，生气了不是？
乙 我能不生气吗?有你这么问的吗？哎！你妈，不是法国人？
到此，垫话结束了，包袱响了，把观众自然而然的引到你要表演的相声中来了。
2、什么叫瓢把儿
瓢把儿就是入活的“搭桥”，起个承上启下的作用。比如《东京客人》垫话说完之后，下面是这么几句：
甲 我这么问你是有原因的！
乙 有原因？什么原因？
甲 有一个日本老太太正找您哪！
乙 找我？
甲 那日本老太太点名找×××说是她的儿子。
乙 真有这事儿？
这几句就是“瓢把儿”，即承接了上面的垫话，又给入活作了铺垫，开始入活了。
3、什么叫活儿(也叫正活或活身儿)
活儿，就是一段相声的中心，一段相声的正文。叙述情节、刻画人物、表现主题主要靠它来完成。活儿是由好多个情节组成的，每个小情节，必须有笑料，作为一个情节的结束。既有一般，又见高潮，一浪高过一浪，活儿中的各个小情节都要围绕着一个中心，沿着一条线索展开，这样才能直线上升而不至于“折腰”也才能紧紧地吸引着观众。
相声是真真假假，虚虚实实，真中有假，虚中有实，既含蓄、又夸张，观众才爱听，爱看，使观众如临其境、逐渐的就入“底”了。
4、什么叫底
底就是一段相声的结束，一段相声好比一篇文章，开场白就是垫话，活儿就是正文、底就是文章的结尾。
一段相声都要有头有尾，情节集中，紧凑，不拖泥带水、干净利落，写出来层次分明、表演起来火爆脆快，听起来印象深刻，回味无穷，使观众寓教育于笑声之中，就能起到了一段相声的作用，这就于底的安排有关了，底安排的好，观众印象深刻，安排的不好，平淡无味，所谓好于不好之别，也就在于底的笑料安排的是否恰当，是否有效果。恰当有效果就响了，反之就“凉”了。当然也不能单纯的去追求效果，而忽略了主题。
那么一段相声什么时候“攒底”好哪？最好是安排在一段情节的高潮之中，或矛盾的激烈之处，从而产生强烈的喜剧效果。如《东京客人》当日本老太太在中国找到久别的儿子以后，大家要吃顿团圆饭，如果是小说故事到此可以结束了，但按相声的规律来看就不行，光吃饭有什么笑料，还要从吃饭中找出笑料，这个笑料，既合乎情理、又出乎意外，这就是要入底的情节。如《东京客人》：
甲 说到这儿×××的爱人过来啦××饭菜预备好了，请大家吃顿团圆饭吧！
乙 对，这顿饭可太有意义啦。
甲 你看吧，这俩搀着中国老太太、那俩个搀着日本老太太，众星捧月进屋啦。
乙 真是一幅象征日中两国人民友谊的画面。
甲 旁边看热闹的紧嚷嚷“走哇，看看去，中国老太太和日本老太太会餐啦，日本老太太和中国老太太谈判啦。
乙 瞧这热闹劲！
甲 我一看找到了×××，就跟中日友协的小赵告辞。小赵说：“你别走哇、为了找×××，你跑前跑后的，若走了多不好哇。”我一想，也是，留就留下吧，进屋以后，啊！桌上摆的全是鸡鸭鱼肉，有中国菜、日本菜，十好几样，那俩老太太坐在中间，中日友协的小赵和我坐在老太太旁边。
乙 还挺有礼貌。
甲 刚要吃饭、我一看，××没进来。
乙 哪去了？
甲 孩子说，陪着司机加油去了，你看这就要吃饭了，还走了，多急人哪！
乙 这你着什么急呀，那个×××没在，我替他吃得了呗。
甲 有你什么事呀？
按照规律底应该有个“包袱”，当然没有笑料也就没有底，写相声时尽量注意就是了。
(原载长春群众艺术馆主编《长春演唱》增刊《曲艺论集》1980年7月出版)作者：杨振华、金炳昶