人物生平 上世纪80年代，王伟文的故乡郁舍是个远近闻名的书画村，全村形成了绘画、裱画、装画一条龙的书画产业，村里人人学绘画。那时候的王伟文还是农民，本着对绘画的热爱和生活手艺，开始学习书画，从临摹书画到创作书画，技艺日趋成熟。学习书画的数十年间，王伟文凭借出色的天赋在同期学徒中脱颖而出，并成立自己的书画工作室，那时候同村的中堂画大多来自王伟文之手。 90年代末期，印刷画开始出现，给画家们带来了致命的打击，农民画家纷纷放下画笔进厂打工。这时候的王伟文不但没有放弃对国画的热爱，同时有致力于开创自己的风格，他坚信：中国国画的精髓不在于模仿，而在于创新，开创自己的风格。于此同时，王伟文老师开始去苏州工艺美术学院学习班报名素描培训，学习基本素描，推动了王老师的后期写生创作。 1993年-2005年的数十年间，是王伟文的黄金十年，这个十年间，王老师专心于创作自己风格，专研中国山水画，他认为中国的山水画讲究笔墨情趣，西方的山水画讲究色彩构图，如何将中西方结合，就能创作出属于自己的山水画风格，为此，王伟文老师走访了著名水墨山水画家 蒯惠中 先生、苏州工艺美院的油画蒋老师，受其启发，创作了第一幅山水画《高山晴远图》，一次获得了3项大奖，在 苏州 当地的书画界轰动一时。但王老师并没有止步于此，他致力于专研各地的山水画，他认为中国各地的山水画各自具有特色，南方的山水画细腻但不够大胆，北方的山水画豪迈但太过粗犷，有效结合取长补短才是山水画应该追求的境界。 2005年开始，王伟文老师开始在书画市场享有盛誉，那时候 台湾 、 上海 、 广州 来访的顾客大多喜爱王老师的作品，前来求画收藏的画家络绎不绝。当地书画市场的展厅内也大多摆放着王老师的山水画作，作为土生土长的农民画家，王老师并没有追求金钱名利，他的书画几十年如一日还是保持着原来的价格。用王老的话说：我的目标不是做炒作起来的画家，不画让老百姓挂不起的画。我想让人人家都能收藏我的画，让更多喜爱山水画的人认识我，百年后还能在老百姓家里看到我的山水画。这就是一代农民画家的坚持。 王伟文的山水情节 王伟文自小生长在农村，童年并不富足但是简单快乐的田园生活给他留下了美好印象。王老师一直认为 太湖 山水是画家创作的温床，正是苏州太湖边得天独厚的自然环境，造就了不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。 城市发展越来越快，有感于城市发展和山水自然的冲突，田园生活离王伟文越来越远，但王伟文从小归隐田园、寄情山水的愿望从未远离。 2000年后，王老师的作品大多集中于中国山水画，用他的画说：借笔下的山水画，寄情于山居生活。山野间、田园深处、三两好友、喝茶品茗，是王老师憧憬的生活，也是王老师山水创作的根本动力。 品王老师的山水画，著名画家 蒯 惠中先生曾点评：中西结合、笔墨融中西。细腻苍劲、动静两相宜。王老师的山水画凭借其30年来不断的探索和专研，在各项大赛中广受好评，受到行业内人士的赞誉。 人物访谈 淡泊与专注 王伟文说：说不上淡泊，毕竟我的画还是要卖钱的。但是很多年来我都没涨价，很多画廊的朋友都劝我炒作下，画作涨价。我不信这个，虚假的炒作我不做，还是希望我的画百姓都能挂的起，都能喜欢，能知道有一个画家叫王伟文，我家有他的画。 不喜参赛 王伟文说：早年的时候作品都喜欢参加比赛，觉得获得认可会很开心。这些年，不太喜欢参加比赛了，画出来的画自己喜欢就好，来我这边求画的也大多看眼缘，评价一幅画的好画不再是专家的看法，就凭个人喜好，我觉得这样很好。 农民画家 王伟文说：我就是农民，没有受过正规的教育，也没有什么大学教授，美协主席的背景。但我觉得这样很好，毕竟让我讲课我也做不来，打交道也不擅长，我就是个画画的农民。
